J O S É G A N F O R N I N A
NOTICIAS
EL ARTISTA EN SU LABORATORIO Exposición de fotografías de 46 artistas malagueños en sus talleres de trabajo Fotografos: María Lumbreras y Paco Negre
XXVI EXPOSICIÓN PEQUEÑO FORMATO Inaguración: 30 de Junio de 2023 Galería de Arte Benedito C/ Niño de Guevara, 2 29008 Málaga (+34) 952 223 877
POR UNA ESPIRITUALIDAD DEL COSMOS Descubrir a Teilhard de Chardin Libro de François Euvé, editado por SalTerrae, que reproduce una de mis obras en su diseño de cubierta
XXV EXPOSICIÓN PEQUEÑO FORMATO Del 25 de Junio al 29 de Julio de 2022 Galería de Arte Benedito C/ Niño de Guevara, 2 29008 Málaga (+34) 952 223 877
MÁLAGA CONTEMPORÁNEA De la Generación de los cincuenta a la actualidad Museo MUPAM Málaga
LA RAZÓN BOTÁNICA
Exposición colectiva
Del 23 de Octubre al 16 de Noviembre de 2021
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
MÁLAGA TERRITORIO KÁRSTICO
Ciudades de piedra, Supercuevas y Neandertales pintores
Salas de la Sociedad Económica de Amigos del País
Mi participación consiste en la realizacion de un panel sobre Karst y cavernas en el Arte Contemporáneo, que reproduce 8 de mis obras de inspiración espeleológica.
ART FOR CHANGE
Animalario para la Agenda de 2030
Exposicion colectiva
Del 1 de Octubre de 2021 al 23 de Enero de 2022
Jardin botánico histórico de la Concepción. Málaga
XXIV EXPOSICIÓN DE PEQUEÑO FORMATO
Exposición colectiva
Del 19 de Junio al 31 de Julio de 2021
Reflejos y sombras I
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
PAISAJE Y NATURALEZA
Exposición colectiva temática, con la participación de 25 artistas.
Eclipse del pinsapo I
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
EL ESTUDIO DE IGNACIO DEL RÍO Exposición Colectiva
Del 17 de Septiembre al 30 de Octubre de 2020
Antesala del Ateneo de Málaga
Participan artistas que han expuesto en el estudio de Ignacio del Río durante los últimos 9 años, con una obra cada uno.
Interior de un manantial
ARTE SOLIDARIO Exposición Subasta a beneficio del Comedor Santo Domingo
Del 4 al 20 de Septiembre de 2020
Sala Visual Málaga, Álamos,19
Artistas:
Paco Aguilar, Pablo Caro Revidiego, Charo Carrera, Darko Ochentayuno, Jose Ganfornina, Mari García, Rafael Alvarado, Robert Harding, Angel Idígoras, Ernst Kraft, Chema Lumbreras, Jose Maria Galeote, Andrés Mérida, Sebastián Navas, Santiago Picatoste, Jose Luis Puche, Luis Ruiz Padrón, Marta Retamero, Cayetano Romero, Paco Sanguino y Antonio Yesa
25 AÑOS DE HISTORIA Colección Genalguacil Pueblo Museo
Inaguración: 25 de Julio de 2020
Museo de Arte Contemporáneo "Fernando Centeno"
Abies Pinsapo
COLECCIÓN GRÁFICA DEL TALLER GRAVURA
Exposición Colectiva
10 Ene 2020 - 27 Feb 2020 Espacio expositivo: La Antesala
Artistas: Diana García, Chema Lumbreras, José Hernández, José Faria, José Ganfornina, Sebastián Navas, María José Vargas Machuca, Nias Selfati, Michele Lehmann, Fátima Conesa, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Javier Roz, Christian Bozon, Nieves Galiot, Stefan von Reiswitz, Alba Blanco, Rafael Alvarado, Eryk Pall, José Antonio Diazdel y Paco Aguilar
LUGARES
Exposición Colectiva
Centro Cultural de Casabermeja, Málaga, Calle Llana, 4
Del 22 de Junio al 28 de Julio de 2019
Artistas: Paco Aguilar, Rafael Alvarado, Vania Caruso, Pedro Casarmeyro, Miranda Collet, Pedro Fdez. Roales, Concha Galea, José Ganfornina, Isabel Garnelo, Robert Harding, Timsam Harding, Margaret Harris, Chema Lumbreras, Carmen Moreno, Sebastián Navas
2 MAS 4
Exposición colectiva
Artistas participantes:
Teté Vargas Machuca, Javier Roz, José Ganfornina, José Seguiri, Isabel Garnelo y Sebastián Navas.
Inaguración: jueves, 12 de Julio de 2018.
Clausura: 16 de Agosto de 2018.
Galería Estudio de Ignacio del Río
Calle San Lorenzo, 29 Soho Málaga
Teléfono: 667 057 356
ARTE SOLIDARIO
Exposición colectiva
GEOLÓGICA
Proyecto finalizado
Cueva del Gato. 1992. Acrílico y óleo sobre tabla. 73 x 50 cms.
JOSÉ GANFORNINA O EL REALISMO FANTÁSTICO
Realismo mágico, Romanticismo visionario, Realismo profético, Superrealismo heterodoxo, Surrealismo..., todos estos términos han sido empleados como aproximaciones, definiciones o incluso negaciones de la obra de José Ganfornina. Se ha llegado a decir - a escribir - que ambos, el pintor y la obra, escapan de influencias pictóricas específicas, y se sitúan fuera del tiempo en el que les a tocado vivir.
Despeñaperros. 1995. Temple y óleo sobre tabla. 40 x 61 cms.
Sea esta última y tajante aseveración cierta o no, lo que sí parece evidente es que es francamente difícil definir con pocas palabras la obra y el estilo de José Ganfornina; se resisten a ser encerrados en un corsé, por artístico que sea, a ser clasificados. Esto es así porque, posiblemente, lo personal se impone sobre lo genérico. La tiranía de un estilo al uso, definido, no tiene cabida en la paleta de Ganfornina, entre sus óleos y pinceles. Muy al contrario, este se esfuerza en configurar con firmeza un estilo propio, diferente, académicamente rebelde, y complejo y rico en matices a la hora de encasillarlo.
Ciudad Encantada. 1996. Temple y óleo sobre tabla. 61 x 40 cms.
Ahora bien, lo que está claro es que Ganfornina y su obra no pasan, allá donde van, desapercibidos. Aquí y allá despiertan emociones, enfrentan opiniones y arrancan comentarios. Buena prueba de ello es el rosario de exposiciones que ha venido celebrando en España o fuera de ella. Recientemente, su obra se ha mostrado públicamente allende los mares, en el centro neurálgico artístico del Nuevo Continente, llevando la luminosidad de su lugar de origen a la capital neoyorquina.
Torcal. 1995. Temple y óleo sobre tabla. 61 x 40 cms.
En esta exposición sobre Patrimonio Geológico, gestada tras su periplo americano, el artista se ha centrado en la interpretación fantástica de algunos lugares particularmente representativos de la naturaleza geológica de la península ibérica. En clave onírica, los paisajes recreados por Ganfornina mantienen la suficiente conexión con la realidad física actual para poder identificarlos sin problemas, pero a la vez, ofrecen elementos simbólicos añadidos que posibilitan la explicación de su génesis, en unas ocasiones; en otras, juegan visualmente con sus denominaciones u ofrecen metáforas relacionadas con sus particulares parecidos morfológicos.
Marisma. 1995. Temple y óleo sobre tabla. 61 x 40 cms.
En todos y cada uno de los casos es difícil encontrar una síntesis más perfecta entre lo mineral, lo animal y lo vegetal. Sólo el hombre está ausente de su obra, con algunas excepciones que confirman la regla: su mano se esconde tras la Catedral de Piedra Salmantina, o tras la Presa de los Caballeros, disimulada en la Cueva del Gato.
Con una intersección que raya el preciosismo entre el lenguaje de lo simbólico y lo estético, entre la técnica más depurada y la investigación de nuevas formas de expresión, la obra de Ganfornina se abre camino entre la representación del espacio y el tiempo, con un pasado de reminiscencias naturalistas y mitológicas, y un presente y un futuro que dejan entrever ciertos visos de fatalismo, por otra parte no sin una dosis de razón.
La Pedriza. 1995. Temple y óleo sobre tabla. 61 x 40 cms.
El perfeccionismo de los elementos naturales deja claro que su principal modo de inspiración es la observación detallada de la Naturaleza, actividad fácil para Ganfornina, por su permanente contacto con la misma a lo largo y ancho de las geografías donde ha vivido. La mitología clásica, el estudio de las más variadas tendencias artísticas y de las filosofías orientales son otras fuentes de alimentación de los elementos que surcan sus obras. La exquisita atención al detalle, la presencia de imágenes sorprendentes e inesperadas, los juegos y metáforas visuales son lugares comunes en las pinturas de José Ganfornina.
Llegados a este punto, si necesariamente tuviera que posicionar artísticamente el estilo de Ganfornina, lo colocaría a mitad de camino entre ninguna parte y un lugar equidistante de la literatura fantástica de García Márquez, de la desbordante imaginación de Lovecraft, la frescura y el colorido de la prosa pictórica de Laura Esquivel y el dramatismo de algunas de las obras de Auguste Biard, pintor romántico francés del siglo XIX.
Sala de la Montaña. 1996. Temple y óleo sobre tabla. 73 x 50 cms.
En cualquier caso, lo que es seguro es que un universo misterioso, personal e inagotable alimenta los cuadros de José Ganfornina, y que su gran capacidad artística genera nexos de unión, autopistas alegóricas, entre los diferentes elementos explicativos de cada obra, llevándonos de la mano a mundos paralelos que, como no podría ser menos, a buen seguro están en este.
Juan José Durán Valsero
