J O S É G A N F O R N I N A
NOTICIAS
EL ARTISTA EN SU LABORATORIO Exposición de fotografías de 46 artistas malagueños en sus talleres de trabajo Fotografos: María Lumbreras y Paco Negre
XXVI EXPOSICIÓN PEQUEÑO FORMATO Inaguración: 30 de Junio de 2023 Galería de Arte Benedito C/ Niño de Guevara, 2 29008 Málaga (+34) 952 223 877
POR UNA ESPIRITUALIDAD DEL COSMOS Descubrir a Teilhard de Chardin Libro de François Euvé, editado por SalTerrae, que reproduce una de mis obras en su diseño de cubierta
XXV EXPOSICIÓN PEQUEÑO FORMATO Del 25 de Junio al 29 de Julio de 2022 Galería de Arte Benedito C/ Niño de Guevara, 2 29008 Málaga (+34) 952 223 877
MÁLAGA CONTEMPORÁNEA De la Generación de los cincuenta a la actualidad Museo MUPAM Málaga
LA RAZÓN BOTÁNICA
Exposición colectiva
Del 23 de Octubre al 16 de Noviembre de 2021
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
MÁLAGA TERRITORIO KÁRSTICO
Ciudades de piedra, Supercuevas y Neandertales pintores
Salas de la Sociedad Económica de Amigos del País
Mi participación consiste en la realizacion de un panel sobre Karst y cavernas en el Arte Contemporáneo, que reproduce 8 de mis obras de inspiración espeleológica.
ART FOR CHANGE
Animalario para la Agenda de 2030
Exposicion colectiva
Del 1 de Octubre de 2021 al 23 de Enero de 2022
Jardin botánico histórico de la Concepción. Málaga
XXIV EXPOSICIÓN DE PEQUEÑO FORMATO
Exposición colectiva
Del 19 de Junio al 31 de Julio de 2021
Reflejos y sombras I
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
PAISAJE Y NATURALEZA
Exposición colectiva temática, con la participación de 25 artistas.
Eclipse del pinsapo I
Galería de Arte Benedito C/Niño de Guevara, 2 29008 Málaga, España. (+34) 952 223 877
EL ESTUDIO DE IGNACIO DEL RÍO Exposición Colectiva
Del 17 de Septiembre al 30 de Octubre de 2020
Antesala del Ateneo de Málaga
Participan artistas que han expuesto en el estudio de Ignacio del Río durante los últimos 9 años, con una obra cada uno.
Interior de un manantial
ARTE SOLIDARIO Exposición Subasta a beneficio del Comedor Santo Domingo
Del 4 al 20 de Septiembre de 2020
Sala Visual Málaga, Álamos,19
Artistas:
Paco Aguilar, Pablo Caro Revidiego, Charo Carrera, Darko Ochentayuno, Jose Ganfornina, Mari García, Rafael Alvarado, Robert Harding, Angel Idígoras, Ernst Kraft, Chema Lumbreras, Jose Maria Galeote, Andrés Mérida, Sebastián Navas, Santiago Picatoste, Jose Luis Puche, Luis Ruiz Padrón, Marta Retamero, Cayetano Romero, Paco Sanguino y Antonio Yesa
25 AÑOS DE HISTORIA Colección Genalguacil Pueblo Museo
Inaguración: 25 de Julio de 2020
Museo de Arte Contemporáneo "Fernando Centeno"
Abies Pinsapo
COLECCIÓN GRÁFICA DEL TALLER GRAVURA
Exposición Colectiva
10 Ene 2020 - 27 Feb 2020 Espacio expositivo: La Antesala
Artistas: Diana García, Chema Lumbreras, José Hernández, José Faria, José Ganfornina, Sebastián Navas, María José Vargas Machuca, Nias Selfati, Michele Lehmann, Fátima Conesa, Francisco Peinado, Enrique Brinkmann, Javier Roz, Christian Bozon, Nieves Galiot, Stefan von Reiswitz, Alba Blanco, Rafael Alvarado, Eryk Pall, José Antonio Diazdel y Paco Aguilar
LUGARES
Exposición Colectiva
Centro Cultural de Casabermeja, Málaga, Calle Llana, 4
Del 22 de Junio al 28 de Julio de 2019
Artistas: Paco Aguilar, Rafael Alvarado, Vania Caruso, Pedro Casarmeyro, Miranda Collet, Pedro Fdez. Roales, Concha Galea, José Ganfornina, Isabel Garnelo, Robert Harding, Timsam Harding, Margaret Harris, Chema Lumbreras, Carmen Moreno, Sebastián Navas
2 MAS 4
Exposición colectiva
Artistas participantes:
Teté Vargas Machuca, Javier Roz, José Ganfornina, José Seguiri, Isabel Garnelo y Sebastián Navas.
Inaguración: jueves, 12 de Julio de 2018.
Clausura: 16 de Agosto de 2018.
Galería Estudio de Ignacio del Río
Calle San Lorenzo, 29 Soho Málaga
Teléfono: 667 057 356
ARTE SOLIDARIO
Exposición colectiva
Los cuatro elementos
Pintura, grabado y dibujo.
Centro Cultural Provincial. Málaga. C/ Ollerías, s/n.
Hasta el 9 de septiembre de 2005.
Tronco carcomido, 2002
Pintor lento y pausado, de elaboración minuciosa y de disciplinada entrega al dibujo, José Ganfornina (Málaga, 1955) gusta de emplear, junto al óleo y el acrílico, algunas técnicas tradicionales como el temple, y eso forma en él parte de su inclinación natural, al lado del elemento puramente creativo e imaginativo de la pintura, hacia su lado más artesanal, que es el que le permite convivir con los materiales y con los pigmentos, con los diferentes tipos de pinceles y con los soportes, preparándolos con la imprimación adecuada a través de un proceso que bien pudiera parecer la experimentación secreta de un alquimista.
Porque otro de los aspectos más notorios de la manera de Ganfornina es la convivencia en él de un espíritu científico, racional y predispuesto a la atenta observación de los fenómenos naturales, y un irremediable escoramiento hacia lo misterioso y lo oculto, lo fantástico y lo exótico. De ahí quizá su profunda admiración por Leonardo, pues una de las razones de la extraordinaria fascinación que sobre nosotros ejerce es precisamente esa convivencia simultánea entre la razón y el sentimiento, entre el orden racional y el misterio insondable.
Ambos polos están también presentes en Ganfornina. Un cuadro como, por ejemplo, Travertino, presupone un conocimiento exacto de las condiciones de formación y edad geológica de esa piedra, así como de las características del entorno, y eso es algo que, si bien en una primera ojeada puede no detectarse, una observación más atenta advierte que esos ingentes datos de la naturaleza están como si dijéramos absorbidos por el pintor en el proceso de realización de su asunto. Lo mismo podríamos decir de Océano abierto, en el que la imaginación creativa se funde con la erudición acerca de la tectónica de placas.
Pero las dos principales referencias estéticas de Ganfornina, aparte de esa predisposición hacia el estudio y observación de la naturaleza que es propiamente heredada del Renacimiento, y que también es muy patente en sus estudios de ramas y flores, como en el caso de Durero, son el panteísmo del romanticismo nórdico, especialmente alemán, y la pintura china. Sobre esta última, predomina el acercamiento, de una parte, hacia el lavado sobre papel ligeramente realzado con colores de uno de esos rollos atribuidos a Tong Yuan, de los siglos X-XI, y, de otra parte, hacia los paisajes hechos en tinta sobre seda de Kuo Hi, de mediados del siglo XI, cuyas teorías, transmitidas por su hijo, también podrían aplicarse a Ganfornina: necesidad de concentrarse, de vaciar su alma de todo afán antes de ponerse a pintar, de ser dueño de su pincel y de su tinta y no su esclavo, de coordinar una obra en sus tres dimensiones.
En cuanto al sentimiento de lo sagrado ante la inmensidad de la naturaleza sobrecogedora, son ineludibles las referencias al Friedrich de Amanecer sobre el mar, Ángeles en adoración y Cruz y Catedral en las montañas. Tampoco es despreciable la influencia del surrealismo, tanto en sus procedimientos técnicos como en la etapa más lujuriante y exuberante de la pintura de motivos vegetales de Max Ernst.
Enrique Castaños Alés
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 9 de septiembre de 2005